Still Waiting
Proyecciones Espacio Odeón (Bogotá, Colombia) y Museo La Tertulia (Cali, Colombia) ¿Cómo enfrentamos la incertidumbre de estos tiempos? ¿Puede el juego, los sueños, o incluso las alucinaciones ayudarnos a imaginar otras posibles trayectorias? ¿Qué tipo de prácticas nos permiten relacionarnos con los territorios que habitamos? Tomando como punto de partida el potencial de lo inquietante en medio de una amenaza invisible, Sigo esperando es una serie de proyecciones en las fachadas del Espacio Odeón (Bogotá) y del Museo La Tertulia (Cali). El programa explora distintos aspectos de nuestra experiencia contemporánea del encierro, los espacios urbano y rural, los juegos infantiles y la agencia de distintas presencias visibles e invisibles que suscitan acciones extrañas. Cada sesión de proyecciones estará acompañada de un ensayo corto comisionado a un escritor colombiano. Enfrentados al cierre obligatorio de los espacios de exhibición por la pandemia de la Covid-19, Sigo esperando ofrece la posibilidad de ver seguramente videos de la colección KADIST (París y San Francisco). Este programa es una colaboración entre KADIST, Espacio Odeón (Bogotá) y Museo La Tertulia (Cali). Virtualmente se hace presente el mundo: Meriem Bennani, Dineo Seshee Bopape, João Maria Gusmão, Pedro Paiva, Takeshi Murata, and George Pfau Miércoles, 2 de febrero, 2022, 6:30pm (COT), Espacio Odeón La digitalización, acentuada y acelerada por la pandemia, renueva la vieja reflexión sobre lo virtual que atraviesa toda la historia del arte. La intromisión del video en todas las esferas de nuestra vida, en particular, su rol fundamental durante las cuarentenas como reemplazo de los distintos espacios tradicionales de encuentro y trabajo, hace más patente que nunca las reflexiones sobre los modos en que nos configuramos en forma de imágenes en movimiento. Las piezas que reunimos aquí – y que cierran la serie de proyecciones pensadas para ser realizadas al aire libre durante la pandemia – experimenta con los trucos e ilusiones que hacen posibles la imagen en movimiento y sus conexiones con las distintas formas tradicionales de evocar los fantasmas y otras entidades “virtuales”. Zombies, espíritus, ánimas, animalidades han sido traídos a la presencia a través de imágenes y palabras, y ahora son animados e invitados a compartir con nosotros en esta nueva realidad digital. Si bien el mundo de los espíritus suele tenerse como algo grave, lo que estos videos comparten con los relatos tradicionales de las distintas culturas, es el tono jovial, humoroso. Hay miedo y chiste en todo esto, y lo más aterrador nos hace reír. Te sigo esperando… me dice la muerte agazapada a la vuelta de la esquina, y lo hace mostrando el diente mientras toca una tonada siniestra en su organeta. En este cuerpo: Fikret Atay, Adelita Husni-Bey, Christian Jankowski, Beatriz Santiago Muñoz, Bárbara Wagner & Benjamin de Burca Martes, 21 de septiembre, 2021, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Viernes, 17 de septiembre, 2021, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia Ensayo de Éricka Flores Hemos aprendido que la mente y el cuerpo son dos entidades escindidas y que una tiene un lugar de poder sobre la otra. Hablamos de la relación mente/cuerpo, del poder de la mente sobre el cuerpo, el cuerpo siempre subordinado a lo que la mente desea, dice, quiere. El cuerpo que se disciplina o se acomoda a la voluntad de la mente o la mente que ignora por completo a un cuerpo que está siempre hablando. Olvidamos con frecuencia que nuestra historia está en nuestros cuerpos, que el cuerpo tiene memoria, que narra, que resiste. Quizás es solamente cuando el cuerpo se siente vulnerable, cuando se atenta directamente contra él, cuando estalla o cuando duele que escuchamos lo que dice. Todo eso que entendemos en la mente, se vive y se habita en el cuerpo, la opresión se ejerce sobre unos cuerpos, la violencia transgrede a esos cuerpos, el hambre se siente en el cuerpo, el despojo le sucede a unos cuerpos que se quedan sin resguardo; son los cuerpos los que trabajan y se cansan y se joroban y se quedan miopes y se “tunelcarpean”. También son los cuerpos los que se juntan, los que resisten, los que se paran, los que marchan, los que gritan, los que bailan, los que cantan, los que se ríen y se enamoran. No somos “más que un cuerpo”, somos puro cuerpo. Los videos que seleccionamos para esta sesión ponen su atención sobre ese cuerpo que somos, bien sea a través de la historia de un pueblo que es contada por el baile de unos niños en un cajero, o el cuerpo desencajado y llevado al éxtasis para “perder la cabeza”, o el cuerpo que juega e intenta aprender, o en el que se manifiestan formas de clase, raza, género, o el cuerpo que se trata de disciplinar pero que se rompe y a veces fracasa. Es un juego: Thao-Nguyên Phan, Naufus Ramírez Figueroa, Binelde Hyrcan, Guy Ben-Ner, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, La Decanatura, Ensayo de Carolina Charry Miércoles, 2 de diciembre, 2020, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Sábado, 5 de diciembre, 2020, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia Visto desde la mirada adulta, uno de los rasgos más fascinantes de la infancia es la capacidad para tomar el juego en serio. El juego no es entretenimiento, no es pasatiempo, sino es asumir con todo el cuerpo y el alma unas ciertas condiciones planteadas: unas reglas, un dominio, una ficción, un mundo. Tomar esa situación concreta como lo más importante, lo más presente; como aquello que merece toda la atención y dedicación del caso. Y hacerlo sin perder el sentido de que “es en juego”, teniendo claro que hay un límite, y que cuando termina, termina; y, claro, sabiendo que se puede volver a retomar. Los videos que reunimos para esta sesión recogen diversas maneras de tomarse en serio un juego. En algunos de ellos les niñes son protagonistas, en otros se evocan situaciones análogas a performances en los que quien los realiza asume una seriedad similar a las de la infancia. Frente a quienes juegan está la mirada adulta de quien filma; y se deja fascinar por el juego planteado a la vez que conserva una cierta distancia reflexiva. Hay alguien más que está “viendo jugar” y que busca hacer visibles esa cuestiones vitales que animan a quienes están entregados a la situación dada. Somos testigos de la complicidad que se crea entre quien filma y quienes juegan: tiene lugar una magia muy especial cuando sentimos que todos están integrados en una misma realidad. Y a la vez hay situaciones que dejan ver que quien filma no puede desligarse de la mirada crítica que distancia. Las distintas situaciones que comparten aquí niñes y artistas apuntan a elementos fundamentales de lo humano, y a la enorme riqueza de nuestra capacidad de jugar. Las múltiples esquinas del mundo que se reúnen en esta selección con piezas de casi todos los continentes nos dejan ver cómo hay un brillo en cada juego, que así suceda en culturas radicalmente distintas, nos toca y nos hace vibrar. Reclamando territorio: Allora & Calzadilla, Ana Vaz, Laura Huertas Millán, y Chia Wei Hsu. Ensayo: Víctor Albarracín Sábado 10 de octubre, 2020, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia | Sábado 17 de octubre, 2020, 6:30pm (COT), Espacio Odeón ¿Cómo mapeamos, sentimos, habitamos nuestros territorios? ¿Cómo participamos de ellos y los definimos como tal? ¿Quiénes determinaron sus bordes y establecieron su propiedad? ¿Quiénes quedaron dentro y quiénes fuera? ¿Cómo se hacen sentir los espectros de quienes habitaron en el pasado y qué es lo que reclaman? Esta serie de videos explora las formas de entender el territorio desde diferentes perspectivas que acentúan las historias y vivencias personales y colectivas que hacen parte de determinados espacios y que tienen una coherencia no sólo política y cultural sino también morfológica y ecológica. Los sonidos, relatos, oficios, formas de vida que se manifiestan más o menos sutilmente y que definen formas de entender el mundo y las luchas por su supervivencia. Hay algo ahí afuera: Francis Alÿs , Lola Gonzàlez, Cinthia Marcelle, y Sergio de la Torre, Ensayo de José F. Aramburo Sábado, 5 de septiembre, 2020 6:00pm (COT), Museo La Tertulia Hay algo ahí afuera: Lola Gonzàlez, Cinthia Marcelle, y Sergio de la Torre, Ensayo de José F. Aramburo Miércoles, 5 de agosto, 2020 6:30pm (COT), Espacio Odeón Un grupo de inmigrantes chinos se refugian y cubren los ventanales de su negocio en una agitada esquina de una ciudad del norte de México. Unos carros en una dinámica coreográfica rompen todas las lógicas del tráfico. Unos amigos se ejercitan en una cabaña en el bosque, como si estuvieran planeando una acción conjunta y, mientras ensayan un coro de nombres. Estos videos aluden a la situación de encierro, provocada por una condición exterior que nos obliga a pasar todo el tiempo en un mismo espacio. Esta situación, poco a poco, va afectando nuestra relación con la realidad y comenzamos a ver todo de una manera diferente. Los sentimientos de tensión, peligro, y el miedo a lo interior y exterior progresivamente afecta nuestra relación con la realidad y nos hace considerar nuestro entorno de manera diferente. El Museo La Tertulia promueve el diálogo, las prácticas artísticas y la exploración pedagógica; conectando territorios, públicos y artistas, a través de su Colección, el arte, la educación, el cine, la cultura y los programas de activación social. El Museo amplía horizontes de conocimiento, inspira, crea espacios para el disfrute, activa la memoria y promueve la reconciliación como vehículos de la transformación social. Espacio Odeón es un proyecto de creación artística contemporánea que toma la experimentación, la interdisciplinariedad y la investigación como ejes centrales de la experiencia artística. Desarrollan proyectos multidisciplinares de pequeña, mediana y gran escala, en un edificio de patrimonio arquitectónico ubicado en el centro histórico de Bogotá. Su interés se centra en expandir las posibilidades de creación, investigación y producción en las artes contemporáneas. A través de su programación busca generar procesos que permitan tanto a artistas como al público reflexionar, dialogar y relacionarse con temas críticos de la actualidad y las prácticas artísticas actuales de una manera activa.