152.4 x 152.4 cm
At first glance, This Day by Imran Qureshi appears to be an energetic, gestural painting reminiscent of Action Painting from the mid-20th century. But upon closer inspection, highly detailed floral elements reveal themselves amongst the bold red brushstrokes. The botanical motifs in Qureshi’s work represent life and regeneration while the red paint refers to death and mortality. For the artist, the color red alludes to the ongoing violence and conflict occurring in Pakistan and around the world. The delicately illustrated flowers signify the unwavering hope that people sustain, despite hardship and adversity. Navigating a series of dualities—life and death, beauty and horror, order and chaos, violence and peace—the work articulates that contradiction is inherent to daily life, especially in a country experiencing conflict on a massive scale. Striking a balance between these opposing yet inextricably linked forces, Qureshi’s work employs traditional techniques and symbols to critically reflect on what it means to live in present-day Pakistan.
Pakistani artist Imran Qureshi’s practice revives 16th century Mughal miniature painting. Qureshi’s work merges traditional motifs, symbols, and techniques with the visual language of abstraction to consider contemporary socio-political events affecting Pakistan and the world more broadly. Combining gestural abstraction with refined ornamental details, his practice shifts between figurative and abstract works on paper, monumental paintings, videos, and site-specific installations. Qureshi’s hybrid methodology often features gold-leaf and the color red as signature elements of his work, signaling the relationship between the celestial plane (immortality) and the human body (mortality).
The Chair (2012) foregrounds media-based tensions between analog and digital imaging technologies as a means of challenging the continued circulation of visual ephemera from India’s colonial past...
Sophie Blet — Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles — L'ahah Moret — Exhibition — Slash Paris Login Newsletter Twitter Facebook Sophie Blet — Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles — L'ahah Moret — Exhibition — Slash Paris English Français Home Events Artists Venues Magazine Videos Back Sophie Blet — Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles Exhibition Drawing, installation, photography, video Upcoming Sophie Blet, dissoudre — coaguler (détail), 2021 © Sophie Blet / Adagp, Paris, 2023 Sophie Blet Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles In 5 months: April 27 → May 18, 2024 commissariat : Diane Der Markarian vernissage le 27.04.24, 17h-21h exposition du 27.04 → 18.05.2024 L’ahah #Moret 24-26, rue Moret, 75011 Paris L’ahah est heureuse de soutenir et de présenter le projet de recherche et d’exposition réunissant la commissaire d’exposition et critique d’art Diane Der Markarian et l’artiste Sophie Blet : Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles...
Sophie Blet — Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles — L'ahah Moret — Exposition — Slash Paris Connexion Newsletter Twitter Facebook Sophie Blet — Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles — L'ahah Moret — Exposition — Slash Paris Français English Accueil Événements Artistes Lieux Magazine Vidéos Retour Sophie Blet — Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles Exposition Dessin, installations, photographie, vidéo À venir Sophie Blet, dissoudre — coaguler (détail), 2021 © Sophie Blet / Adagp, Paris, 2023 Sophie Blet Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles Dans 5 mois : 27 avril → 18 mai 2024 commissariat : Diane Der Markarian vernissage le 27.04.24, 17h-21h exposition du 27.04 → 18.05.2024 L’ahah #Moret 24-26, rue Moret, 75011 Paris L’ahah est heureuse de soutenir et de présenter le projet de recherche et d’exposition réunissant la commissaire d’exposition et critique d’art Diane Der Markarian et l’artiste Sophie Blet : Pas tout à fait vides, peut-être juste impossibles...
Yétúndé Olagbaju’s On becoming a star series recuperates the figure of ‘Mammy’, a stereotype rooted in American slavery that typically depicts a larger, dark skinned woman as a maternal presence, often within a domestic setting, and typically taking care of white children...
Exploring The End Of The Golden Era Of Singapore Cinema Thinking and Talking about Arts and Culture in Southeast Asia Film February 24, 2022 By ArtsEquator (1,001 words, 3-minute read) Films as a medium and art form have always possessed great potential to convey crucial messages and influence the cultural zeitgeist of their times...
Required Reading Skip to content Everybody’s Bolos , a sumptuous display of historical and contemporary bolo ties exploring the traditionally Indigenous art form, just opened at the University of North Texas, with bolos on view including Wyatt Nestor-Pasicznyk's "A Wilder Blue" (left), Navajo/Hopi artist JJ Otero's "Land Back" (center), and Bee Reid's "Violet Body" (right)...
Camille Esayan, Lara Bouvet — Corps composé(s) — Hôpital européen Georges-Pompidou — Exposition — Slash Paris Connexion Newsletter Twitter Facebook Camille Esayan, Lara Bouvet — Corps composé(s) — Hôpital européen Georges-Pompidou — Exposition — Slash Paris Français English Accueil Événements Artistes Lieux Magazine Vidéos Retour Précédent Suivant Camille Esayan, Lara Bouvet — Corps composé(s) Exposition Collage, photographie, techniques mixtes © Camille Esayan Camille Esayan, Lara Bouvet Corps composé(s) Encore 19 jours : 25 janvier → 1 mars 2024 Un projet de Camille Esayan et Lara Bouvet avec le Service de chirurgie cancérologique, gynécologique et du sein de l’Hôpital européen Georges-Pompidou, Paris...