Proyecciones Espacio Odeón (Bogotá, Colombia) y Museo La Tertulia (Cali, Colombia) ¿Cómo enfrentamos la incertidumbre de estos tiempos? ¿Puede el juego, los sueños, o incluso las alucinaciones ayudarnos a imaginar otras posibles trayectorias? ¿Qué tipo de prácticas nos permiten relacionarnos con los territorios que habitamos? Tomando como punto de partida el potencial de lo inquietante en medio de una amenaza invisible, Sigo esperando es una serie de proyecciones en las fachadas del Espacio Odeón (Bogotá) y del Museo La Tertulia (Cali). El programa explora distintos aspectos de nuestra experiencia contemporánea del encierro, los espacios urbano y rural, los juegos infantiles y la agencia de distintas presencias visibles e invisibles que suscitan acciones extrañas. Cada sesión de proyecciones estará acompañada de un ensayo corto comisionado a un escritor colombiano. Enfrentados al cierre obligatorio de los espacios de exhibición por la pandemia de la Covid-19, Es un juego ofrece la posibilidad de ver seguramente videos de la colección KADIST (París y San Francisco). Este programa es una colaboración entre KADIST, Espacio Odeón (Bogotá) y Museo La Tertulia (Cali). Es un juego: Thao-Nguyên Phan, Naufus Ramírez Figueroa, Binelde Hyrcan, Guy Ben-Ner, Jean-Marie Straub & Danièle Huillet, La Decanatura, Ensayo de Carolina Charry Miércoles, 2 de diciembre, 6.30pm (COT), Espacio Odeón | Sábado, 5 de diciembre, 6:30pm (COT), Museo La Tertulia Visto desde la mirada adulta, uno de los rasgos más fascinantes de la infancia es la capacidad para tomar el juego en serio. El juego no es entretenimiento, no es pasatiempo, sino es asumir con todo el cuerpo y el alma unas ciertas condiciones planteadas: unas reglas, un dominio, una ficción, un mundo. Tomar esa situación concreta como lo más importante, lo más presente; como aquello que merece toda la atención y dedicación del caso. Y hacerlo sin perder el sentido de que “es en juego”, teniendo claro que hay un límite, y que cuando termina, termina; y, claro, sabiendo que se puede volver a retomar. Los videos que reunimos para esta sesión recogen diversas maneras de tomarse en serio un juego. En algunos de ellos les niñes son protagonistas, en otros se evocan situaciones análogas a performances en los que quien los realiza asume una seriedad similar a las de la infancia. Frente a quienes juegan está la mirada adulta de quien filma; y se deja fascinar por el juego planteado a la vez que conserva una cierta distancia reflexiva. Hay alguien más que está “viendo jugar” y que busca hacer visibles esa cuestiones vitales que animan a quienes están entregados a la situación dada. Somos testigos de la complicidad que se crea entre quien filma y quienes juegan: tiene lugar una magia muy especial cuando sentimos que todos están integrados en una misma realidad. Y a la vez hay situaciones que dejan ver que quien filma no puede desligarse de la mirada crítica que distancia. Las distintas situaciones que comparten aquí niñes y artistas apuntan a elementos fundamentales de lo humano, y a la enorme riqueza de nuestra capacidad de jugar. Las múltiples esquinas del mundo que se reúnen en esta selección con piezas de casi todos los continentes nos dejan ver cómo hay un brillo en cada juego, que así suceda en culturas radicalmente distintas, nos toca y nos hace vibrar. El Museo La Tertulia promueve el diálogo, las prácticas artísticas y la exploración pedagógica; conectando territorios, públicos y artistas, a través de su Colección, el arte, la educación, el cine, la cultura y los programas de activación social. El Museo amplía horizontes de conocimiento, inspira, crea espacios para el disfrute, activa la memoria y promueve la reconciliación como vehículos de la transformación social. Espacio Odeón es un proyecto de creación artística contemporánea que toma la experimentación, la interdisciplinariedad y la investigación como ejes centrales de la experiencia artística. Desarrollan proyectos multidisciplinares de pequeña, mediana y gran escala, en un edificio de patrimonio arquitectónico ubicado en el centro histórico de Bogotá. Su interés se centra en expandir las posibilidades de creación, investigación y producción en las artes contemporáneas. A través de su programación busca generar procesos que permitan tanto a artistas como al público reflexionar, dialogar y relacionarse con temas críticos de la actualidad y las prácticas artísticas actuales de una manera activa.